Peibols Beckham : Your Disco Needs You (Casino Club & Radio Mix)!

AVISO IMPORTANTE
Este post no es definitivo, lo iré actualizando cada vez que Kylie saque un disco o un bside...



X es el Impossible Princess con más luz.
Es la única forma que tengo de definirlo.

Tras una larga espera, todo el mundo esperaba una Kylie acorde, electrónica, petarda pero bailable.
De ahí que se criticara tanto el 2 Hearts, un tema de pop-rock-glam y con una producción que no había variado desde que se filtrara la demo.
Además una vez oido el disco, uno ve que no es tema representativo.
Pero, es realmente necesario?

Yo creo que el disco es una reunión de diferentes sonidos y estilos, que básicamente sigue tres líneas : la electrónica, la urban y la clásica.

- Con la electrónica, Kylie continúa la estela de electro-hipnótico de Ultimate en temas como Like a Drug, The One o Magnetic Electric. Es quizás la línea que los fans esperaban, una Kylie como la de Fever, con un sonido homogéneo, popero sin alejarse de la tónica electrónica tímidamente conseguida con Butterfly, consolidada en Fever y mejorada en Ultimate.
- Con la urban, Kylie evoluciona del urban de Body Language a un sonido más r'n'b con toques pop como Speakerphone, Heart beat Rock o Nu-Di-Ty o más elegante como en All I see. Hasta cierto punto criticable porque no es el sonido que se esperaba. Eso y que, reconozcámoslo, esto es más sonido para negritas de cadera ancha de US que para blanquienanas australianas.
- La clásica sería el pop, lo habitual, a lo que ya estábamos acostumbrados como No more rain o Cosmic.
Además de las ya filtradas como In my arms, Stars o Sensitized.

Y es que Kylie ha hecho lo mismo que hizo con Impossible Princess, ha ido probando productores, sonidos y ha hecho un disco inquieto.
Y es que los novios franceses la descolocan.
Con Stephane se dedicó más a si misma, a temas personales y a escribir.
Con Olivier se ha divertido más, por eso es más luminoso.
Veo muchas similitudes entre ambos discos.
Los fans, una vez oido el disco no querían que Some kind of bliss / 2 hearts fuera el single de presentación.
Ambos dos temas escritos por grupos musicales (Manic Street Preachers y Kish Mauve).
Al paso al que va X los fans querrán algún single que no salga o solo salga como promo (como pasó con Dreams y con Too Far) pero que se convertirán en anthems de la diva.
Que luego oiremos en todas las giras.

Afortunadamente este disco no ha sido tan oscuro como Impossible Princess porque entonces todas las lecturas hubieran sido en referencia al cáncer y hubiera resultado un poco rollo.
Por no hablar de que los fans de Kylie lo que quieren (o queremos) es divertirnos (no tanto como con Dannii claro).

Poco más que añadir a todo lo que se ha dicho ya de este tema.
Un calco exacto a la demo que se filtró, una tema pegadizo, caminable y con un video estéticamente atractivo, diferente a lo que TODOS esperábamos.
Con una base machacona, entretcortada y un estribillo caminable Kylie se desbanca del sonido so glamourous del tema anterior.
Sin precio el Damm right!.
Tema mascadisimo desde que se filtró. Una base muy Calvin Harris.
Osea, electrónico bailable.
Si en Body Language hubieramos aplicado vocoder esta sería la Bside perfecta.
La gente la compara con Blackout pero como no he oido este disco de Birtney no sé si es verdad o no. Ni me importa.
Kylie busca la hipnosis con un estribillo casi tántrico Lights (flashing) Sound (clashing) Mind (blowing) Body (rocking) Eyes (locking) Lips (touching) Hearts (pumping) Pressure (rising) Breath (taking) Rump (shaking) Music (make you) Lose (control) y ese sonidito tan de Master System.
Decente, pero el r'n'b ya no.
Todas las chicas-pop del momento han usado (como ya hizo Dannii en Don't wanna lose this groove) un sampler o base de otro temoto. Kylie no iba a ser menos y por eso utilizo la base de Bonnie et Clyde de Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot, por que ella ha estado muy influenciada por los gabachos (Stephane y Olivier). La canción es un Cowboy Style 2.0.
Volvemos al sonido urbano de Body Language con toque muy Gwen Stefani. Es casi mejor toda la canción que el estribillo.
Sin duda el tema bandera del disco. El favorito de casi todos los fans.
Una fusión perfecta entre I believe in you y Can't Get Blue Monday out of My head. La oyes y no puedes dejar de pensar en luces de neon intermitentes, rayos laser y bailes robóticos.
La gente la compara con Ray of Light, pero como no ogio a Madonna pues no sé.
A mi me parece un tema muy bucólico, como ya hizo con las partes menos cañeras de Burning Up.
Muy suavecito, muy Kylie, aunque la parte susurrada está como muy bajita. Sería una revisión luminosa de Chocolate.
La canción trata de como Kylie sólo pensaba en volver a los escenarios tras el cáncer.
Uno de los temas que menos me gustan. Suena a descarte del Open Your Eyes de Victoria Beckham, y es que el r'n'b con toques 2step a la pequeña Minogue no le pegan mucho. Me patina. Además tan sumisa, tan sólo pendiente de su novio... pues mira, no.
Otra vieja conocida. Sigue un poco la línea electrónica, pero más tirando al Fever que al rollo hipnótico que tanto mola.
Un temoto clásico de Kylie. Divertido, bailable, petardo, cierto aire ochentero, una mezcla entre Light Years (album) y Love At First Sight (Ruff & Jam Us Radio Mix) Nu-Di-Ty
De nuevo volvemos al sonido urban pero de una forma muy experimental. Toques minimal, trompetas, letra psedosexy y mucha remezcla. Lo mejor? El Do itashi mashite final.
Esto es, claramente, el Dreams versión light (de luz, que no de ligera). La otra canción con temática del cáncer de la artista. Un baladón de violines, que habla de todas las cosas que Kylie quiere hacer, como cantar letras exóticas y acabar con desconstrucción.

Canción descargable si te comprabas el CD original. Muy electrónica machacona con la letras clásica de Kylie acerca del ritmo, de la música y de bailar en la pista de baile.

Mucho más atractiva, para mi gusto, es este tema inédito. Sigue la línea electrohipnótica.
White Diamond (Ballad Version)
Me sorprendió gratamente esta versión (al igual que la versión balada del I Belive in you del Kylie Show). A

Como dice Parker, es muy marica decir que las caras b son mejores que el single. En este caso es bastante mejor que alguna de las canciones incluidas. Pop facilón sin grandes pretensiones, pero muy animada.
Una letras muy petarda para un medio-tempo aceptable como cara b. Esta vez sí.

Lo justo sería que si en Taiwan han editado el tracklist y han incluido este duo con la gran diva taiwanesa, y siendo que en España es lanzado como single digital, pues Kylie debería haberse marcado un duet con alguna diva española. Tipo Edurne (por aquello de la cantó en OT) o con Alaska (que podrán actuar descalzas sin problemas) o con Marta Sánchez si me apuras.

Del recopilario de Radio 1 una canción bastante chula. Muy incuible en disco.
Cuando salió este verano, respiramos aliviados. Kylie volvía a sonar fresca, desenfadada y electrónica. Seguía haciendo duos (cosa que tanto le gusta) y nos dejaba satisfechos una temoporada. Molaría que hiciera una versión siendo ella la que canta más y Just Jack menos como bside.
De la banda sonora del White Diamond, poco se puede añadir de esta cobre, porque el tema es de sobras conocido.

En el terreno de canciones filtradas tenemos temas muy buenos como In The Mood For Love (que mola bastante más, esos coritos agudos estan bien y hubiera incluso pasado mi filtro de cara b) temas mejorables como Boombox(parece que el Boombox ha marcado a Kylie, no sólo en Speakerphone o durante su actuación de Wow en el Kylie Show también hace una canción para dicho local; a medio camino entre el sonido hipnótico y el pop comercial, aunque la producción es MUY remezclable) o temas olvidables como I am ready (aunque sea electro, afortunadamente no ha pasado más allá de una filtración) o Spell of Desire
(otra que afortunadamente no ha llegado ni a cara b)